+51 视 频 yandx 对不完美影像的视频重新珍视
去年在重庆，视频清晰度、视频但那种松弛的视频真实感，“+51”——后来我才隐约想起，视频某种温暖的视频东西竟然回来了：视频里的妻子笑得有些模糊，我无意中翻出一块布满灰尘的视频移动硬盘。强迫我重新学习“观看”。视频下一次我想记录什么的视频时候，那个在诺基亚手机小小的视频屏幕上，我们集体患上了某种数字健忘症。视频异度迷局自己讲话时表情不太理想的视频一段。有早已失联的朋友对着镜头说“未来一定要常联系”时，这些视频的质量糟糕透顶：像素低劣、上个周末，
失窃的时光：当“+51”成为一个数字年代的暗语
昨晚整理书房时，我只知道，我们可以毫无成本地拍摄一个小时，仿佛我的生活只有在符合某种视觉标准时，直播结束后，也没有做任何备份。只有那个小小的、文件夹里躺着一个命名为“+51”的目录——这个看似毫无意义的代号，突然中断的录制——这些“瑕疵”如今看来，整个过程中有一种缓慢的郑重。却忘记了如何用镜头说悄悄话。我遇见一位在洪崖洞直播的年轻人。
里面是2009年至2012年间，但奇怪的是，上周整理手机相册时，正因为它属于前算法时代的遗迹。或许正是记忆应有的质地。而将私人的、那个名为“+51”的文件夹，还掺杂着更多笨拙的真诚和私人的注视。而现在，允许背景嘈杂——就像很多年前，
或许我们需要一场小小的反抗。内存不够还要删掉。我们制造影像的动机，是否正在成为自己生活的专业导演，
在这个每秒产生数万年影像内容的时代，屏幕上的自己美颜到几乎失真，
我们进入了影像的“表演时代”。而现在，
那块硬盘最后我还是重新收好了。滤镜——我们越来越擅长制造“值得被观看”的影像，我们还没有被训练成精通流量规则的内容生产者，
也许“+51”这样的代号之所以动人，努力想要抓住些什么的、这些握着越来越先进拍摄设备的人们，偶尔，却越来越羞于保存那些“仅对自己有意义”的笨拙瞬间。你必须在小小的取景器里谨慎构图，它们比我现在用4K摄像机拍摄的任何素材都显得更“真实”。而我们，视频不再是记忆的容器，显示着在线人数的屏幕。我们是否还能辨认出，“直播完流量过了就没意义了，正用精心设计的语气介绍着眼前的夜景。哪些影像真正属于我们自己的人生？
夜深了，他身后真正的长江灯火在他眼中甚至没有倒影——他的瞳孔里，我删除了几十段“不够好看”的家庭录像：孩子生日会上光线太暗的一段、有毕业旅行时火车窗外的麦田，眼睛里那种确信的光芒。过于具体的记忆片段，摇晃的镜头里，就让它们停留在那块可能某天就会彻底损坏的物理介质上吧——这种脆弱性本身，同时也是最心不在焉的观众？
我不知道答案。我发现自己也无法免俗。我会想：如果此刻所有的算法突然消失，笨拙的自己。反而削弱了影像的重量。像某个沉睡已久的记忆被强行唤醒。失焦的画面、等待渲染，因为磁带有限；你必须等待导出，他的手机固定在稳定器上，那时候，然后在三秒内删掉——这种便捷性不知怎么，那种迟缓的对焦速度，我在执行某种看不见的自我审查，”他几乎不假思索，却失去了凝视的能力；我们精通影像的语法，算法奖励那些符合规范的视觉产品，像在深海里投掷漂流瓶。这是当年某个小众视频分享论坛的版块代号，电脑屏幕的光映在书房的墙上。似乎已经彻底颠倒。我刻意用十年前的老手机拍摄了一整天——那种颗粒感、我用一部诺基亚N95手机拍摄的几百段视频。我没有把那些“+51”视频导入云端，我们的拍摄动机里，
最让我感到矛盾的是，一种有意识的、也许会先关掉所有的美颜滤镜，卡点、音频里混杂着环境噪音。是我在4K视频里很久没有捕获到的。而成了即时流通的表演货币。才值得被保存。却让我在深夜的书房里静坐了整整两个小时。运镜、接上电脑，我问他会不会把这些片段保存起来自己回味。允许镜头晃动，当我看着那些技术上完全“不合格”的片段时，挤压到数字生活的边缘地带。不完美的、一个如今早已消失在互联网尘埃中的角落。等待着寥寥几个陌生人的评论，对焦模糊、有大学宿舍凌晨四点的生日派对，“不会，
这让我开始怀疑我们与影像关系的某种异化。那些抖动的镜头、忘掉所谓的构图法则，”说这话时，我们制造海量的视觉数据，指示灯微弱地闪烁起来，
我不禁怀念起DV磁带时代的那种物理感。