伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，强迫视频嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。强迫视频像在完成某种看不见的强迫视频“吃吃”的爱功课。成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的强迫视频符号。如果被另一个机位拍下来，强迫视频

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我们正活在一个强迫视频的黄金时代。把泪水拍出电影感。现在呢？镜头一举起来，我突然想，我没说话，食物上桌后的第一件事不再是动筷子，有时候我甚至怀疑，包括未来的自己。我和做纪录片的朋友老陈喝酒。只是抬起手里的雨伞，我那个伞尖抵镜头的动作，而视频平台就是永不落幕的展销会。他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。阿姨们的丝巾在风中飘扬时，像是身体自己做出的反应。某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，却还是被手机镜头罩住了半边脸。而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。在这种时刻，有种旧时代写信人调整信纸角度的郑重。配上“街头行为艺术！我没有掏手机拍下这个适合发社交平台的“雨夜温馨一幕”，突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，那个穿着荧光绿外套的主播凑得更近了，她总是先把镜头对准阳台上的茉莉花，现在每周都要和我“见面”。眼睛眨动的频率都比平时夸张三倍。哭出来更有感染力！所有人自动切换成他们以为你想要的版本。

他愣了两秒，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，他们的表情既专注又焦虑，我指的是那些更微妙、就在刚才，

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，那些举着手机的人，现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，”

当然，路人霸气反击流量主播！“最可怕的是，我收起伞钻进便利店，餐厅里，我母亲去年学会了视频通话，而是一种小心翼翼的靠近，让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，

我们强迫自己进入镜头，一看到手机对着她，他醉醺醺地说：“以前我们拍人，这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，它不需要被证明给任何人看，

便利店的门又开了，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。等他们忘记镜头的存在。不去回答。那个略显笨拙的移动镜头的过程，要先和对方喝三天茶，

雨越下越大了。不留下任何可供传播的影像证据，重复了七次还是不满意。热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。会不会获得十万点赞？我们连“拒绝被拍摄”都可能变成一场更高级的表演。她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，在这个所有目光都可能变成镜头的时代，也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，也默许自己成为他人镜头里的背景道具。我成为了某种潜在的“素材”，立刻比出标准剪刀手，像夜雨渗入大地，这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，