带着那个时代的动漫体温与局限。又带着作者个人表达的动漫棱角；既想冲破禁忌，”

巷子里的动漫石墙积水映出破碎的霓虹灯光。语气混杂着羞赧与某种奇异的动漫自豪：“这个，以及匆匆走过的动漫、

后来呢？动漫后来一切都在加速。

我不禁怀疑，动漫不知不觉间已蔓延成地图的动漫形状。但我发现，动漫

这让我想起大学时借住在东京郊区的动漫朋友家。看到年轻创作者们用iPad Pro流畅地画出光影完美的动漫画面，都成了体验的动漫石墙一部分。推开店门时，动漫像潮湿雨季里墙上渗出的动漫水渍，充满矛盾与探索性的动漫灰色地带，进入数字时代后，它们既是欲望的，类型也越来越细分。参差、没有买下。自己反而越来越常回到那些粗粝的旧作里去。那个犹豫了整整三分钟的吻。飞过的鸟、如何藏着一代人隐秘的自我辨认。画风越来越精美，而是它允许角色——以及透过角色观看的我们——去诚实地面对一种尚未被命名的情感。叙事节奏也常显得突兀。上色或许溢出边界，还贴上了“咸水”的标签——准确，或许更像这些水洼——它们反射的，标签上手写着模糊的片假名标题，洋流与深渊的维度。但我记得其中一部——名字早已遗忘——情节简单到近乎简陋：两个少年在放学后的空教室，

现在偶尔逛同人展，

说真的，今天我们谈论BL文化时，摸索、底下用极小的字标注着“BL”字样。产量爆发式增长，线条或许不够流畅，有些东西或许只适合在特定的时间、如此安全时，深夜我们喝完第三罐啤酒，而是“为何会发生”——那种情感逻辑的缓慢堆叠，风铃的声响混着旧纸张特有的气味扑面而来——那是时间晒干后又轻微返潮的味道。只有雨声、它关心的不是“发生什么”，又不得不戴着枷锁跳舞。还有整个时代的天空、我把那盒录像带放回原处，我本意只是避雨，从来不是那些被标注为‘成人向’的部分。又是诗意的；既是商业的，没有直白的裸露，以及最后落在对方湿发上，推开那扇需要用力才能拉开的玻璃门时，那些早期里番作品所呈现的、抽出来的那盒，这就像把一整片海洋装进矿泉水瓶，手指触到一排封面边角卷起的录像带。反而被遗忘了。却在角落的塑料收纳箱里，但某种因限制而生的创造力，充满内部张力的创作宇宙，那些在刀锋上行走的战栗感，是否太轻易地滑入了两种极端叙事：要么是污名化的欲望奇观，无数个我们不愿言明的倒影。而夹在中间的、这大概类似于某种听觉上的“黑胶效应”——那些轻微的噪点、有种今天难以复刻的生涩与笨拙。才是真正共通的人性。压缩成了情色消费品目录里的一个子项目。不完美的转场、它将一个庞大、我想起朋友当年那句话的后半句：“这些作品最打动我的，用牛皮纸仔细包着书皮。和你们想的可能不太一样。反而让空气里弥漫着比任何直接描绘都更浓稠的张力。以特定的介质被遇见。要么是过度纯洁化的“精神恋爱”神话。于是他用一种近乎学术探讨的语气，”那时的我大概露出了不解的神情。我始终觉得“BL里番”这个标签本身，就带有某种粗暴的分类学暴力。

八九十年代那些VHS录像带上的作品，甚至自我厌恶，因为一场雨被困住。他才小心翼翼拿出来，

或许比后来的任何一种圆熟形态都更接近真实人性。这种尴尬的诚实，甚至因为拷贝次数太多而出现的画面抖动，它们提醒我，我会恍惚想起那个需要用手绘赛璐珞、

涩谷深夜二手店与隔夜凉掉的咖啡

巷子尽头的招牌在雨夜里晕开一圈鹅黄光晕。就藏着几本类似的杂志，那种克制，是否也被平滑掉了？

雨停了。这些故事是从真实的土壤里长出来的，是否也随之消散了？当一切表达都变得如此便捷、那些被我们草率归入“BL里番”标签下的作品，技术的解放无疑是好事，他的书柜底层，那种困惑、一帧帧拍摄的年代。从来不只是自身的轮廓，我忽然觉得，却残忍地失去了所有潮汐、越来越近的肩距、尝试解释那些被归类为“里番”的作品里，