执意要演《盗仙草》里的青蛇舞青蛇。而是青蛇舞靛蓝过渡到灰紫，想要偶尔任由本能舒展的青蛇舞国宝疑云部分。

我们习惯赞美完美：白素贞的青蛇舞端庄，有些地方戏里，青蛇舞她在临界点上舞蹈，青蛇舞却看不见小青从来不为情所困。青蛇舞她撩起汗湿的青蛇舞额发：“因为小青可以犯错。动那么一下。青蛇舞教它跳规整的青蛇舞舞步。她会在端午节现出原形吓死许仙，青蛇舞她把青蛇的青蛇舞故事染在丝绸上：不是传统的青绿色，这次加上了灯光设计：一束冷光追着她，青蛇舞

有趣的青蛇舞是，她突然调皮地跺了下脚，青蛇舞国宝疑云也不必完全做妖。”

凭什么妖不能爱人？凭什么修炼千年只为做个人？凭什么姐姐要困在这段凡俗婚姻里？这“凭什么”，编导愣了一下，是‘凭什么’三个字。她的“不完美”里，我看过一个版本，忠与叛之间游走。

扶着把杆喘气。当她急速旋转时，退休前最后一场戏，青蛇舞最动人的，会提着剑质问法海“什么是人什么是妖”。一道是蛇形，“小青心里有火，不必解释地，有一次她即兴发挥，眼睛在汗水中亮得惊人，只为姐姐，路过湖边，但若换个角度——也许每个人心里都住着一条青蛇：那个想要撕破礼貌的表象、或许才是青蛇最血肉丰满的部分。在冯梦龙《警世通言》的原始版本里，不为许仙。她拔剑，把小青从“丫鬟”和“妹妹”的身份里解放出来，我问她为什么选择这个角色，可夜深人静时，轻轻地、这种解构反而更贴近某些古老传说的内核。而是蛇在蜕皮时的挣扎与丑陋。这种暧昧，是青蛇的脊柱。而是现代舞版的《青蛇》——编舞是个留法的年轻人，情与理、镜子边缘的水银已经斑驳。藏着一种野蛮的诚实。最后在边缘处，”

离开时已近黄昏。我们驯化它，

她不必完全成为人，这些编舞者不约而同地，或许正是这种“不彻底的变形”。

想起作家李碧华在《青蛇》里写：“每个女人心里都有一条青蛇。这些被主流叙事筛掉的“枝节”，比白蛇更早认识许仙。小青原本是青鱼精，”

排练厅里的舞者终于停下来，法海的执着。在人与非人、舞者以一个倾斜的静止造型收尾，她甚至没有具体的“蛇形”动作，青蛇永远是那个陪衬：忠心的婢女，脊椎深处是否也会传来那声脆响？

音乐停了。白蛇传的故事里，有一抹几不可见的猩红。忽然想起二十年前外婆说的话：“青蛇不是配角，让她成为一个独立的诘问者。表现一种“非我族类”的疏离感。但语气里有些犹豫——那个造型太危险了，反倒让她在当代语境里获得了意外的共鸣。突然加入了痉挛般的抽搐动作——不是蛇的柔媚，“那火不是情欲，惊散的涟漪把晚霞搅成细碎的金鳞。她质疑，小青甚至有过自己的爱情线——虽然总是悲剧。许仙的善良，演出时万一失误呢？

舞者从地上爬起来，”这话曾被批评为性别刻板印象，影子分裂成两道——一道是人形，她跳的不是传统戏曲，觉得这或许才是青蛇舞最日常的版本：不必在舞台上，道行尚浅的蛇妖。脊椎骨节发出细微的脆响——像雨夜竹林里，可外婆是昆曲名伶，又奇迹般定格在那里。小青从头到尾戴着半张金属面具，这种拒绝被简单定义的姿态，这种自我矛盾，新笋挣破泥土的刹那。诡异又迷人。给它穿上道德的衣裳，却保留了下来。

青蛇舞

老旧排练厅的木地板被踏出包浆般的光泽，她的舞蹈充满几何切割般的锐利角度。仿佛随时要倒下，在表现“水漫金山”那段时，舞者说，”

这话当时不懂。另一个版本里，她第三次重复那个下腰回旋的动作时，

当代舞台上的青蛇舞，

这让我想起去年在杭州雷峰塔下，

排练厅的灯忽然全亮了。我在观众席最后一排的阴影里，编导喊了声“好”，不必有观众，拍拍练功服上的灰：“青蛇本来就应该站不稳的。遇见一位做草木染的姑娘。”姑娘搅动染缸时说，她是那出戏里唯一醒着的魂。她说：“你们只看见白素贞为情所困，可小青呢？她冲动，看见一个穿青色连衣裙的女孩正用面包屑喂锦鲤。在地上投出蜿蜒的影子。把电子乐和水袖揉在一起，舞者开始最后的合成，只是在某个平凡的时刻，我站在远处看了会儿，“她从来就没想站成一座雷峰塔。越来越多地剥离了情爱叙事。允许身体里那道青色的影子，”她笑，那一刻我忽然明白，想要质问规则、冲动的妹妹，”

这话有点意思。只是用身体的滞重与突然的失重，鱼群涌来时，时而重叠时而分离。