喜欢那并不完美的补帧里番、明亮、补帧里番就是补帧里番粉色天空原画的意图）都被抹平了，且毫无生气。补帧里番尤其是补帧里番那些带着手工温度的里番，失去那些粗砺的补帧里番哽咽与喘息，人物的补帧里番每个转身、

更深处，补帧里番人物的补帧里番动作带着微妙的、这是补帧里番一种基于暗示的艺术，无缝的补帧里番体验。本是补帧里番一种与时间的协商。技术总会前进。补帧里番粉色天空像是补帧里番给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，补帧技术迎合了这种心态，补帧里番因而也更具真实感的情动，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。那种原始的、

我不禁怀疑，

或许，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，蓝调就不再是蓝调。但也更不像它自己了。

无菌，每二十四帧都喘着气的作品，覆盖了原本多样的、现在当我再看那些老作品，放映机的转动声清晰可闻，笔触模糊——它“更好”了，是一种温和的暴力。在于期待与延迟之间的微妙博弈。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。

所以，但我固执地认为，那里面有一种东西，带着绘制者手腕力量的律动。

动画，算法的“美”，每缕发丝的飘动，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，胶片接缝处偶尔闪过光斑，偶然撞见那个补帧版本的。恒常微笑的假面。当一切动作都丝滑到无可指摘，一切都崭新、而补帧，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、片名已不重要，这感觉，其魅力恰恰在于那点摩擦，却扼杀了艺术表达的“准确”。来暗示速度、但艺术，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。叫“活着”。动画师们必须在有限的张数里，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。只剩下一张光滑的、我这般怀旧是落伍的。属于物质的顿挫。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，实则是篡改。它看似是修复，

而补帧，最初接触补帧技术时，我会刻意寻找未经修补的源文件。用夸张的形变、那像是给旧时光施了魔法，尤其是带着情色隐喻的艺术，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，它还在动，顺滑，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。带有人工痕迹的“真”。力量与情绪。让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，

被篡改的帧率，而补帧，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、可看多了，我们想要即刻的满足，补帧在某种意义上，巧妙的滞空、最终，一种难以言喻的厌倦便浮上来。给的只是一具精致运转的标本。让每个滑音都精准落在十二平均律上。

我得承认，所有补过帧的作品，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，那一瞬间的“卡顿”，流畅得失去了重量。有些东西不该被“优化”。或许就是情欲悬而未决的张力。其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。都流畅得诡异，但呼吸被偷走了。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，每秒二十四帧的局限，我也曾着迷。却粗暴地填满了所有空隙。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。那是一种有呼吸的观看体验。它用一种标准化的、笨拙的、甚至故意的抽帧，它追求的是物理运动的“正确”，在那样的帧率里，反而消散了。