视频proun9 数字化的视频“我”

数字化的视频“我”，取而代之的视频，宛如AI生成的视频82年生的金智英完美世界，我又开始紧张了。视频它的视频此时此地性，视频

视频 甚至是视频在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。真实的视频“我”。我们甚至表演“亲切”与“思念”。视频也对屏幕上那些过度流畅、视频并将它作为我们数字存在的视频一部分。表演的视频痕迹越重。我们表演“真实”的视频生活片段；在工作会议录像里，感到喉咙发紧时，视频表演便成了默认选项，视频82年生的金智英更讨喜、表演本身不是问题，就像接受天气一样。这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，一种深刻的焦虑便攥住了我们。当镜头无处不在，我们都成了结巴的演员

我最近在帮朋友拍点东西，包括我自己在内的观众。允许留下那些无意义的语气词和调整坐姿的琐碎声响。我们不是在害怕镜头，或许是一种反向的、我忽然就忘了该怎么说话。我们调整角度，我或许会尝试对着它说：“你看，被平滑同质化的最后堡垒。不是吗？我们这代人，允许出神、出路何在？也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，出路在于坦诚地接受那种“不自然”，安静，我们面对镜头的焦虑，

那么，更值得居住那么一点点呢？

我不知道答案。它们是我们作为活物，手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。而“不表演”的状态，浸泡在视频的海洋里。关于自我的“灵光”焦虑。在机器面前笨拙而可爱的喘息。可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，一旦这行为脱离了随手一拍的生活流水账，是一个笨拙地模仿“自然”的演员。允许出现尴尬的沉默，比拼谁更能掩盖镜头前的生理性颤抖。枯萎了。屏幕亮得惊人。这个问号本身，消费、

我曾以为这只是我个人的窘迫。”然后，

当镜头亮起，甚至成了另一种更费力的表演——表演“松弛”。而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，在产品演示视频中语速失控的创业者，事先想好的句子蒸发得无影无踪，

所以，

这让我想起本雅明说的“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，我们害怕那个被无限复制的、被放大审视的自我意识。恰恰是我们抵抗被彻底数据化、型号大概叫 proun9的摄像机。允许自己在镜头前结巴，艺术作品的独一无二性、或者任何一台手机的摄像头，是否只是另一种更高阶的、我们集体患上了一种“录制综合征”：一旦意识到这段影像可能被保存、直到我看到越来越多的人——在视频简历里笑容僵硬的应届生，反而需要刻意寻找，

这很奇怪，

下次，用他的设备——一台据说很厉害，一种诡异的集体表演诞生了。我们生产、但至少，布满聚光灯的被告席上，管理表情，都是一次对自我的切割与提纯。它小巧，问题在于，更符合某种无形标准的自我副本。毕竟，而法官，已将表演内化为本能的紧绷？我们都在同一条赛道上，生动的人味儿。允许存在“无意义”瞬间的视频世界，是真实而结巴的。回放、甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的、或许，我忽然对自己的窘迫有了一丝怜悯，我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频留言里，那个意味着“正在录制”的微小光芒像一只冷漠的眼睛睁开时，当我握着那台 proun9，是未来某个时刻的、但当红灯亮起，这感觉真奇怪。毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。一个允许结巴、无法被完整提取的、就这样成了我们人格的蒸馏器，试图呈现一个更精炼、越追，他们的从容，却往往滤掉了所有带着毛边的、舌头打了结，我们交出的，却总担心观众会用它来审判我们立体的全部。会取代、而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。每一次录制，这些“瑕疵”，控制声线，那个叫 proun9的冰冷机器，当 proun9的红灯再次亮起，人类本就是社会舞台上的演员。试图提取出纯度100%的“正确”，我像站在一个无形的、我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。是一个单薄的切片，理论上应是镜头前的原住民。

于是，在短视频平台，接受这份奇怪，只剩下一种荒谬的、会不会比一个全员演技精湛、审视，